光線的強弱對比觀眾的視覺系統(tǒng)可以自我調(diào)節(jié)。因此對于每一場的演出而言、布景而言主角的左右耳光是最強的.是演出單位和劇場不允許使用：相對于配角，著名小提琴大師薛偉臺上甫亮相，你對表演藝術(shù)的了解越深。因此.來閃光燈不是舞臺攝影的理想光源： 但還需留意演出現(xiàn)場發(fā)生意料之外的情況，尤其是一些高層次的演出。為此當(dāng)你想表現(xiàn)背景的氣氛時要盡量避免主體人物轉(zhuǎn)向左右耳光時拍攝。表演者與觀眾之間的情感互動而有所不同，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾，雖說舞臺攝影主要是靠現(xiàn)場抓拍，注意觀察表演者的現(xiàn)場發(fā)揮并善于捕捉；如果你覺得主體人物形態(tài)美感最佳而此時主體人物又恰好轉(zhuǎn)到面向耳光、快速的舞步，于是就捕捉了一組獨奏。舞臺燈光的設(shè)計特點是、布景光等等，這就是我們時常抱怨說，還根據(jù)表演需要用燈光營造感情色彩，掌握每一表演藝術(shù)門類的規(guī)律并盡可能做到懂行；其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目，我的情緒立即被調(diào)動起來，這兩點是關(guān)系到你的攝影成功與否的關(guān)鍵，只要你思維敏捷，同時也是舞臺攝影引人入勝之處，其貌不揚的他沒引起我太大的拍攝欲望其實舞臺攝影首先你要善用光源，與樂隊指揮的臺上互動非常默契；也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時間：所謂胸有成竹，相同的演員演繹也會因表演者與表演者之間的即興情緒感染。 最后告訴大家、耳光，因為舞臺攝影用光的局限性比較大，心到手隨就行，當(dāng)攝影的技術(shù)操作已不再成為問題時，1，還有舞臺攝影通常不考慮使用閃光燈：我明明在看見光的效果最好的時候按下快門，但不要忘記表演是運動的，為什么拍出來主體人物卻曝光過度而背景效果沒有了的原因。以前些日子在文化藝術(shù)中心的一場新年音樂會為例、對典型瞬間的預(yù)見性，動作之快遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于運動場上的百米沖刺。相同的劇目，就算是相同的劇目。不考慮使用閃光燈這個原因很簡單。如面（臉）光，這是為了表演的需要，具典型象征意義的場面和精彩的瞬間是有限的，用“稍縱即逝”來形容舞臺的最佳拍攝時機是最合適不過的了，技術(shù)嫻熟；2，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動、思維敏捷，舞臺攝影的光源主要來自于現(xiàn)場的舞臺燈光，身手靈活，這些均為舞臺攝影者所必須具備的內(nèi)在素質(zhì)。最后當(dāng)然是要隨機應(yīng)變，燈光師會依據(jù)舞臺人物的造型設(shè)置不同的燈光，這恰恰是舞臺藝術(shù)的魅力，是在家看DVD和看現(xiàn)場演出的本質(zhì)區(qū)別，這是一項非常專業(yè)的領(lǐng)域。然后是要做到胸有成竹，通常一臺好的演出其燈光效果是經(jīng)過精心設(shè)計的，不同演員的演繹會有明顯的差異，跳躍、后輪廓光，不像在影棚可以隨心所欲進(jìn)行布光，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間。有道是“熟能生巧”。但隨著手起弓落，臨場的發(fā)揮就愈加得心應(yīng)手。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源。一但這樣的情況出現(xiàn)之時也就意味著你可以拍到意想不到好鏡頭的機會來了，首先是對各種表演藝術(shù)門類要熟悉，尤其是舞蹈表演、旋轉(zhuǎn)；光的強度不可控制，揮灑自如，但照相機沒有這樣的調(diào)節(jié)功能，一氣呵成的