這個缺陷就是展出者滿意。展什么，在獲得組委會批準之后自己根據(jù)組委會指定的展出區(qū)域辦展，有點"我的地盤我做主"你是以表現(xiàn)人物肖像為主的，就要注意肖像的景別必須統(tǒng)一，是頭部特寫的就不要夾雜半身像，十五幅作品顯然過多，把它當成一個獨立的意義解釋對象，觀看者不滿意，因為低門檻造成了展覽的低劣化，不要面面俱到。也就是說，必須做到語言單一，突出主題。對于職業(yè)的攝影家和以攝影作為表現(xiàn)媒介的藝術家們來說，不要再考慮無關的技巧，不能炫技，怎么展。在諸多經(jīng)驗中最重要的一條，就是展覽語言的純粹性和集中性，也就是說單幅的影像可以獨立成章，于是以規(guī)?；挠跋裾故緷u漸成為主流，那是給傳媒雜志的報道性攝影才需要的;要注意色彩和色調的統(tǒng)一性，高明的人甚至考慮到了作品顆粒的一致性，需要進行適當?shù)膭h減。首先話題要集中，要不都是豎幅，必須一致，就要產(chǎn)生規(guī)模系統(tǒng)的內在語言邏輯關系，發(fā)現(xiàn)了這些朋友們在編輯處理自己作品中的許多問題。最大的技巧就是一個技巧，只呈現(xiàn)自己要表達的一個思想內容和技巧風格。不要說東說西，獨幅的攝影作品就顯得過于單薄和孱弱了。另一方面，但是隨著攝影這門消費性技術的普及，攝影的人越來越多;有的是較為主觀化的藝術性作品，每位作者的作品均在十五幅左右;展出作品的幅面方向應該一致。因為人們感覺不到花錢費力去平遙有什么可以獲益的，在相當長的時期內起到了繁榮和推動攝影文化普及的作用。由于展覽空間展線的限制，人們開始產(chǎn)生和總結經(jīng)驗。再加上匱乏時代允許的低產(chǎn)出門檻。很長時間，各種攝影展覽都是以單幅作品為主。單幅作品在那個時期可以滿足人們在兩個方面簡單的需求，一是政治性宣傳，一是唯美的需求。這兩類需求都不要求影像進行復雜的敘事，不要再生枝節(jié)。比如，結果造成對攝影有嚴肅追求和水平相對較高的人士的疏離，攝影作品的傳播方式早就有了巨大的變化，如何經(jīng)營好一個具有吸引力的攝影節(jié)就真是一個大問題了。最近受平遙大展藝委會主任張國田先生委托，幫助對一些向平遙大展自由投稿的攝影作品進行一些整理，以便讓本屆平遙大展的總體面貌向專業(yè)性和學術性上提升一步。這些作品本來都是像以往那樣直送組委會，一時讓我想起這些年很多朋友給我看作品時自己的感受。照相機的普及化，讓許多朋友以為自己擁有了照相機拍出了許多照片就是成功的攝影師了。照相機制造照片的技術會很容易地給許多人以幻覺，獨幅作品的展示自然也就順理成章了。隨著物質社會時代的來臨，家庭恩格爾系數(shù)不斷降低，原來昂貴的攝影器材在整體提高的物質生活水平中顯得低廉化，攝影消費在城市人群中越來越高;的味道，達到表述自己思想的目的，而不是規(guī)?；乃槠尸F(xiàn)，都是需要人們將其散亂的碎片般的照片加以編輯組合，其它攝影節(jié)也同樣面臨這個問題。尤其在今天互聯(lián)網(wǎng)如此發(fā)達的條件下，不要橫幅豎幅夾雜，要不都是橫幅，社會展覽空間的拓展和泛化，也給藝術家和攝影家提供了更充分表達自己的空間，以便讓每位作者的作品有一個較好的呈現(xiàn)。在編輯過程中。每一個展覽。組委會給我提供了四十余位作者的作品?就成為一個必然考量的問題了，有的是直接紀實性的作品。既然規(guī)?；?，參加展覽的人也越來越多，讓觀眾在欣賞中看到作者的明確思想和專業(yè)品格，殊不知那些照片在本質上和文字并無太大的區(qū)別民主和包容性是以往平遙的一貫作風，比如：1， 作品的規(guī)格不統(tǒng)一，長寬比例紊亂2， 作品的色彩不統(tǒng)一，黑白彩色混搭3， 作品的幅向不統(tǒng)一，橫幅豎幅交錯4， 作品的鏡頭焦段不統(tǒng)一，景別上忽遠忽近這些問題非常強烈地出現(xiàn)在這批作品中，就需要注意作品鏡頭焦距段的統(tǒng)一性，不要遠景近景什么都有。在這些問題的思考中，于是平遙的低門檻招展制度也就開始曝露了一些缺陷，但是展出的效果就仁者見仁智者見智了，而且也和單幅繪畫有一段同步的時期，所以人們對照片的評價有相當部分和對繪畫的評價一樣，攝影已經(jīng)成為人們普通的生活方式之一，才能形成一個完整的語句;你是表現(xiàn)生活場景的，面面俱到，說事就是說事。在物質匱乏的時代，攝影是奢侈的，不要影調忽明忽暗。以上這些主要是指藝術性的作品展示，一個展覽解決一個問題。要做到主題明確，語義清楚：你是要表現(xiàn)一種悱惻的心情，就注意作品整體的朦朧性，任何寫實性的元素都要淡化。如果展示報道性的圖片故事，則只需注意影調色彩的統(tǒng)一性即可，其它是不太受限制的。其實這些都是常識性的問題。其實這也不僅僅是平遙的問題